Mais do que a continuidade de um governo dos muitos, — que nunca-antes-na-história produziu riqueza no processo mesmo em que a difundiu, — a eleição de Dilma Rousseff exprime a potência de um novo país. Um Brasil que nunca cessa de renascer, na generosidade, na coragem e no amor — virtudes daqueles que não têm medo de se levantar diante das injustiças e lutar pelo que desejam. Um devir-Brasil que insiste em ressurgir da memória dos vencidos, saindo da Sala 101 para ocupar o Palácio da Alvorada.
Sobre os ombros do gigante multitudinário que foi (e ainda é!) o acontecimento-Lula, o novo governo reunirá mais e ainda melhores condições para aprofundar a mudança. Descortina-se uma oportunidade privilegiada para concretizar a democracia no seu sentido pleno, onde todos têm acesso aos direitos, à renda, à diferença, à participação política e cultural.
Esta foi a vitória dos excluídos, das minorias, do povão das periferias e do interior, do litoral e da Amazônia, dos saltimbancos nômades e dos espíritos livres, de todos os que preferem viver a aventura do desejo a sobreviver de esperança e temor. Venceu a militância alegre e desprendida, tão afirmativa nas ruas e praças, sobre a campanha de ódio dos rastaqüeras, fuxiqueiros e madames, tão negativa na grande imprensa. Venceu o “Dilma é Muitos!” sobre o “Deus me livre!”.
Em suma, perdeu a mais insidiosa máquina montada desde os anos de chumbo. Um organismo peçonhento e conservador, cuja dinâmica emotiva lembra o ritual dos Dois Minutos de Ódio. De fato, foram quase trinta dias de ódio, de preconceitos e recalques veiculados pela grande imprensa e pelas rodinhas ressentidas. Teve de tudo: sexismo, racismo, fundamentalismo, regionalismo (sobretudo o franquismo da direita paulista). Com direito à histórica telefraude da bolinha de papel, e à intervenção ultramontana e hipócrita do Papa.
Mas a marcha da liberdade não legitima que falem por nós, que expropriem a voz dos muitos em nome da “opinião pública”, forjada por jornalões, revistas e âncoras televisivos. As lutas se potencializaram com as novas mídias e as redes sociais, que vão além da internet e se disseminam na multidão.
Tentaram vender o Céu, mas quem prevaleceu foi o sentido da terra. Às promessas de salvação do “homem de bem”, escolheu-se a felicidade terrena, construída aqui-e-agora. Entre os especialistas em moral e os políticos da democracia, preferiram-se os últimos. E tornamo-nos eles: como pontos das redes de mídia e de cultura, como enlaces políticos e politizados de uma experiência viva revigorada pelas urnas.
Esta mulher não cabe em nossas categorias, porque, hoje, Dilma é muitas e todas as mulheres. Como elas, já dizia Neruda, sorri quando quer chorar, ri quando está nervosa, e chora quando está feliz. Escreveu Rayssa Gon no Bule Voador: “Dilma é a representante da filhas de Eva (…) é a própria bruxa”. Tal qual Eva: poder constituinte que liberta o homem da transcendência e arremessa-o à imanência do mundo, no reino dos desejos e da liberdade, pelo qual se luta e se constitui a democracia.
Semana passada, ouvi bastante gente reclamando da campanha do José Serra.
Até a véspera da votação, os serristas se deprimiam com a real possibilidade de Dilma Rousseff levar no primeiro turno. Remordiam-se nas suas rodinhas mas, a sós, tentavam conformar-se com a derrota prognosticada pelas pesquisas. Alguns desamparados escreviam manifestos pelo “respeito à Constituição”, como se fosse a última tábua a apegar-se, depois do naufrágio de seu projeto político. Invariavelmente terminavam por culpar os brasileiros por sua ignorância, cegueira e falência moral. Ora, votar em que os beneficia, com políticas concretas — que audácia desse povinho! Bons mesmos eram os tempos quando “opinião pública” era sinônimo para os editoriais da TV Globo, da Folha, da Veja.
Contudo, como a política é como as nuvens, veio a onda cristo-eco-indie de Marina, (aliás um fenômeno que venho diagnosticando há cachos de textos), — e eis os eleitores de Serra de volta ao campo de batalha. Empolgaram-se, deslumbraram-se, puseram as garras para fora, e assim partiram para o confronto aberto e irrestrito. Daí, nas últimas duas semanas, o desfile de preconceitos, a matraca de acusações e denúncias, a panfletagem difamatória de bastidores. Afinal, guerra é guerra, meu irmão.
Junto de tudo isso, veio também o ódio. Ódio contra as mulheres, contra os pobres, contra os nordestinos, ódio religioso e ódio racial. Panfletando nas ruas, presenciei várias vezes a bílis do eleitor de Serra irromper em xingamentos e maldições contra Dilma e “sua corja”. Ouvi inúmeros “Deus me livre dessa mulherzinha!”. Um dos encolerizados contou-me que “dia 31 é dia de queimar a bruxa!”. Um outro parou o carro, abaixou o vidro, e gritou: “Vocês esquerdalhas estão desesperados!”. A resposta: “sim, desesperados com o fascismo de vocês”.
Nada disso surpreende. Dilma não receberia metade dos insultos, fosse ela homem. A própria acusação de “falsa” ou “duas-caras” cola mais em mulher — como se sabe, réu preferencial do tribunal moral. Não se pode esquecer que o Brasil tem entranhas nojentas. Os serristas apenas põem pra fora essas tripas pútridas de nossa história, feita de preconceito, ódio de classe, obscurantismo e ressentimento. O segundo turno fez aflorar o ódio tão recalcado na tal “cordialidade tupiniquim”, afastou o pudor e alucionou o lado fascista de cada um.
Sou Lula e Dilma até a medula, e estou engajado figadalmente nesta campanha, mas não acho isso ruim. Pelo contrário. É preciso cair na real. Perceber preto-no-branco do que se constitui a sociedade brasileira, seus conflitos, suas violências, suas divisões, seus desejos, suas paixões tristes. Nosso sangue é podre, nossa história um pântano.
Não se trata simplesmente de amar a intensidade imprevisível das comoções, de amar a euforia da multidão, diante da história se fazendo a olhos vistos (embora eu as ame com excitação e ternura). O caso é ter a consciência do drama da nossa política, e a partir daí adotar uma lucidez apaixonada para lutar e vencer. O transe poético de Gláuber Rocha é mais oportuno do que nunca. Porque, quem vai à praça sabe, convencer é eficaz até o ponto em que se torna preciso vencer.
Por isso, é uma saúde o acirramento das tensões, ver as pessoas sair do armário e dançar cruéis no teatro eleitoral — tão verdadeiro, tão agônico. Isso é mil vezes mais interessante do que o comportamento indie, que, diante do movimento da história, mete a cabeça no buraco da neutralidade. Não sujam as mãos delicadas de classe-média xarope. Parte da geração está chocada com a virulência destas eleições, e se assusta com a menor possibilidade de tumulto. Essa trupe descafeinada jamais participará da imanência conflitiva que é a democracia, e nunca compreenderá a imprudência e a desmedida essenciais à política, ao amor, à revolução.
Ao ódio ressentido, religioso, classista e racista da campanha de Serra, não se deve arrefecer com bom-mocismo, apelos ao bom tom, condenações morais. Qual nada. Agora é hora de responder com outro tipo de cólera, com uma raiva lúcida que desnuda a genealogia dessa moral, que expõe a nudez dessa história vergonhosa e triste, e age. Aos xingamentos, oferecer a gargalhada cruel. Aos ataques morais, retrucar com a matéria, com o desejo por mudança real, com a urgência por vida. É hora de transformar o ódio ressentido em amor revolucionário.
É como um romance bárbaro, um amour fou, um misto cruel de amor e ódio, de erotismo e pudor, intensamente prazeroso e ao mesmo tempo profundamente melancólico.
Durante o período de convalescença do SWU Music and Arts Festival (estimado em 48 horas), sem energias para fluir o texto, deixo a super-dica do site do Movimento Dilma é Muitos!, organizado pela rede Universidade Nômade, de que participo. Lá, têm artigos, estampas, comparações, paródias, vídeos, estatísticas e toda sorte de material para a campanha internáutica da candidata que o blogue apóia. É um genuíno think tank da militância dilmista.
Dilma no primeiro turno estava bom demais para ser verdade. Política é assim mesmo, como as nuvens. O desencanto tem o seu lado positivo porque faz cair na real: ainda se vive numa sociedade majoritariamente conservadora, suscetível a virulências lacerdistas e denuncismos de ocasião. De qualquer modo, não houve nenhum desastre e nada indica que não consigamos os 3% que faltam para a vitória ser matematicamente garantida. Como nas duas eleições vencidas por Lula (2002 e 2006), agora é intensificar a campanha para conseguir essa pequena, porém indispensável, fatia.
Deve haver dezenas de explicações para o resultado frustrar tão acintosamente todas as pesquisas de opinião, inclusive de boca-de-urna.
De modo incipiente, arrisco os seguintes fatores contribuintes para a “acomodação” dos votos em Marina e Serra:
1) Marina, a candidata da moralidade, obteve o voto indie, como se votar nela fosse uma “atitude”, um “voto inteligente”, descolado e “apolítico”;
2) Marina teve também muitos votos dos evangélicos, devido ao terrorismo eleitoral das últimas semanas;
3) Serra levou boa parte dos indecisos, graças ao bombardeio da grande imprensa nos bordões anti-PT;
4) Muitos eleitores preferem o segundo turno por definição, porque não gostam de ver um grupo político acumular muita força, então resolveram forçar o novo turno votando em Serra ou Marina;
5) A militância da situação subiu no salto alto, deu a eleição por vencida, e não se concentrou no trabalho vital das ruas, do boca-a-boca, para garantir aquele sprint final.
No final de junho, o estudante goiano Paulo Reis postou no youtube a performance DILMABOY. É uma extravagância paródica “dance-pop-kitsch”, que remete a Lady Gaga, Lacraia e Ronaldo Ésper (só pra começar), em apologia à candidatura de Dilma Rousseff e deboche à de Serra (destaque ao verso “E sua secretária vai ligar pra você”). Com esse vídeo, Paulo obteve 250.000 acessos, tornou-se viral e foi contratado pela campanha da candidata. Há quem atribua o sucesso à vulgata “americanizada”, à alienação das massas, à futilidade das novas gerações, à despolitização da disputa eleitoral, hoje em dia esvaziada e reduzida a chavões, slogans, numerologias, frases de efeito e marqueteiros baratos.
Alegria militante, orgulho gay e pastiche pós-modernista em DILMABOY (Paulo Reis)
Não penso assim. Se, de acordo com a teoria cultural, no pós-modernismo se generalizam a hibridização, o pastiche, a fluidificação, então Dilma Boy expressa bem o clima existencial da época. Desde pelo menos os Beatles, Warhol e o tropicalismo, o Pop rejeita a profundidade metafísica e se entrega a uma espécie de superficialidade consciente — a uma arte de intensidades fugazes e prazeres epidérmicos, que transita sem preconceitos pela cultura de massa.
Tem quem rejeite a pós-modernidade como conceito, ou então a considere mera nota de rodapé da obra de Nietzsche. Até concedo, sabe. Porém nada elide o fato de que a aceitação generalizada dessa pseudo-pós-modernidade produza, independente de sua validade interna ou rigor histórico, uma certa atmosfera cultural, uma mobilização de autores e obras e movimentos. Isso se pode chamar, creio eu, pós-modernismo (aqui estou com o crítico Terry Eagleton).
Despreocupando-se com idéias grandiosas, o pós-modernismo assume um tom (auto)irônico, quiçá jocoso, ao mesmo tempo em que embute um ceticismo quanto às grandes narrativas, verdades e ideologias, tão atuantes nos séculos 19 e 20. Assim, fica feio adotar discursos grandiloqüentes, aspirar à natureza universal do homem, promover utopias políticas. Este o cinema de Tarantino, a música de Oasis e The Raconteurs, a literatura de José Agrippino de Paula. A força da obra pós-modernista reside menos em inovação formal ou em metafísica oculta ou em manifesto utópico (itens tão caros à arte moderna), do que na habilidade de combinar e sintetizar significados e afetos, disseminando-os de modo imanente à cultura de seu tempo. Nada se cria, tudo se movimenta.
Como efeito, abole-se a separação entre arte elevada e popular. Todo o tropicalismo brazuca e a arte conceitual lutaram contra essa dialética, ao revalorizar objetos do cotidiano, elementos da publicidade, bem como o kitsch, o mau-gosto, o cafona.
Daí a tarefa do crítico de arte mude de figura. Não é mais, por exemplo, praticar uma cinefilia de butique ou dedicar quarenta laudas sobre um quadro pós-impressionista. Agora, trata-se de dar à televisão, ao videoclipe, às técnicas de marketing, a mesma importância que sonetos de Camões, romances de Tolstoi e filmes de Jean Renoir. É mais relevante analisar como discursos e práticas circulam pelo corpo social, independente do formato atribuído: filme, peça de teatro ou comercial de televisão.
Os críticos do pós-modernismo tendem a imputar-lhe um relativismo moderninho, uma ausência de crítica real, uma rendição precoce à sociedade de espetáculo, consumo, pós-fordista e quejandos. Sucumbe-se à banalidade e se exime do distanciamento que permite a crítica, na sua (supostamente) imprescindível dialética negativa. Embora, dizem esses detratores, o pós-modernismo possa servir para interpretar a realidade, padece da impotência para transformar o mundo e politizar os debates hodiernos. Vivem-se em conseqüência os tempos de pensamento mole, da dissolução do sujeito político, de romantismo indie. E o materialismo? La nave va.
Repito: não penso assim.
Em primeiro lugar, por não não acreditar nos tais males da sociedade de consumo. A vida também é a tentativa mais ou menos desenfreada de consumir os desejos. Se somos realmente movidos por uma usina inconsciente deles, e nos movemos na vida tecendo afetos para mobilizar e concretizar tais desejos, então qual o problema do consumismo? O próprio ismo aplicado ao consumo me parece tolo. O marxismo é pra dividir a riqueza e não a pobreza. É comida, diversão e arte — tudo junto.
Não me esqueço de um debate no movimento estudantil, quando esquerdistas (jamais esquerda) diziam que o pobre não precisava de TV de plasma ou celular de último tipo, mas de comida e educação. Por acaso, a debatedora, branca e classe-média, portava um ipod bodoso, ostentava um cabelo e$covado e hidratado, e exibia em seu vestuário diversas grifes.
E não me esqueço do artigo Consumo, Logo Existo, de Frei Betto, que se sustentava, essencialmente, no argumento de que “quem trouxe a fome foi a geladeira”. Síntese do problema: antes o pobre tinha dinheiro para farinha e feijão, mas aí manipularam-no para querer também o refrigerante e o sorvete… É inacreditável, mas o militante pastoral defende que, quanto mais bens geramos e consumimos, mais pobres ficamos. Não à toa, cite o filósofo Jean Baudrillard, o mesmo que, no livro Sociedade de Consumo, denuncia o tal consumismo contemporâneo. Bom mesmo deve ser viver de sandálias e sobreviver dos frutos da terra, como bom franciscano.
Boa a resposta sutil do presidente Lula, logo em seguida, ao discursar que o pobre não quer só pão e circo, mas também geladeira e cultura. O pobre também deseja! Melhor ainda a réplica mais direta do filósofo Rodrigo Guéron na Revista Global Brasil. O artigo se chama Da fome à vontade de comer: a mais-valia da vida, e pode ser encontrado online no número 8 da publicação (pág. 40).
Em segundo lugar, porque não subscrevo a separação que fazem entre arte genuína e discurso da publicidade e da “mídia”. Qual nada! tudo é mídia, tudo é publicidade, tudo é produção de discurso e ato performativo, simultaneamente. Essas separações sempre e sempre partem de concepções fechadas, normativas, sobre arte e política. Quer atacando o seu suposto tom banalizador, quer panfletário. Tais purismos confinam com hierarquias e sistemas de validação, diletantes ou ideológicos. Em ambos os casos neutralizando a arte de sua penetração na vida, elevando-a à esfera intocável, quase sagrada, fora e protegida das agitações dos meios de comunicação, do fuzuê das turbas ignaras.
Penso que a crítica pode operar por dentro do pós-modernismo. Mas precisa reciclar-se dentro desse contexto. Vários dos operadores e parâmetros “modernos”, como totalidade, progresso ou racionalidade, tornaram-se impraticáveis. Não dá mais pra crer em instâncias transcendentes capazes de julgar de cima pra baixo, de fora pra dentro, como num tribunal da boa estética ou do bom gosto. Faz-se necessário encontrar a reinvenção por dentro da textura descentrada e multicolorida, para aflorar sentidos éticos, estéticos e políticos, libertá-los dos fluxos autoreplicantes da cultura midiática. Isto não significa imergir no Pop, mas dele roubar, com sagacidade e agressão, para fazer arte. Pop Art.
Doravante, o estranhamento inerente à crítica acontece de modo imanente, na recombinação e ressignificação da matéria viva de nosso tempo.
Por isso tudo, Dilma Boy não só é uma obra de Pop Art no século 21, mas também exemplar para se compreender a contemporaneidade. E fazê-lo de uma perspectiva pós-modernista e ainda por cima brandindo a espada crítica, sem a qual não passaríamos de reprodutores do status quo.
Versão Buddy Poke do Dilma Boy (“DILMATOY”), prossegue o processo de recombinação
Não se vota em candidato. Vota-se na força política de que o candidato é expressão.
Dilma (PT) e Serra (PSDB) representam forças históricas, têm projetos, e a sua diferença é mais do que problema gerencial. Santa Marina (PV) não apresenta projeto, mas pre(con)ceitos morais e chavões beatos. Troll Plínio (PSOL) não apresenta projeto, mas discurso socialista de butique e muitas pedras.
Dos dois projetos concretos, voto Dilma porque vejo o governo como catalisador da mudança firme que vem atravessando a sociedade em todos os frontes, numa mescla eficaz de pragmatismo e agenda social, de jogo com o sistema internacional e afirmação terceiromundista e sul-americana, de aprendizado histórico e inovação programática.
O Brasil hoje é um devir no mundo, e não à toa exemplo para as esquerdas descentradas dos cinco continentes.
Se se concretizar, a vitória de Dilma inaugurará um novo ciclo de lutas, por dentro da esquerda, a fim de aprofundar a transformação.
Não sou mais criança o suficiente para ter livros a escrever. Não há mais obra magna. O livro é só um nervo de uma vida mais repleta e carnuda, que um dia sangra em palavras. Escrevo porque, intoxicado de tempo e memória, não sei me expressar de outra forma. É preciso ser duro e viril porém delicado; ter finesse, sutileza, veleidade; é preciso engajar-se num estilo, ainda que inacabado; é indispensável ao escritor uma tenaz autocrítica, por-se em guerra não somente contra o meu tempo e a minha geração, mas sobretudo contra mim mesmo.
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